Maya动画人物角色POSE的一些设计理论知识。

　　HamLuske：“你的动画和你的pose一样较好。你会拥有好的timing，出色的overlapping表演，好的followthrough，但是假如你的pose不够有力和切合主题(讲故事)，你不会拥有出色的动画。”

　　Pose概述：

　　1. 好的pose直接传达角色性格;

　　2. 每个pose应该有能力作为一个单帧的图解;

　　3. 出色的pose引导观众去了解一个角色的灵魂深处;

　　4. 故事不必要是的，许多经典动画电影故事都很弱或者是简单;

　　5 .角色;

　　6. 对于一个观众，“一个故事意味着一切”只有一个理由：观众关心这个角色。

　　动态线概念：

　　动态线是一条通过角色身体的假想的线，展示姿态的力度、标志角色pose的趋势和能量。

　　Pose的两个主要职能：

　　Appeal&Emotion(吸引力和情感)

　　Appeal——引导观众容易接近角色的内心，理解角色的感受。

　　Emotion——清晰表达特定时刻角色内心的真实情感。

　　角色动画中Pose、Character、Story(姿势、角色、故事)三者之间的关系：

　　角色存在pose之中。Pose揭示角色。Pose不是动作的征兆。动作是角涉及违禁信息，词语无法显示绪状态的征兆。因此pose是讲故事的主要结构。

　　在角色动画中，Pose、Character、Story(姿势、角色、故事)三者之间的关系可以基本概括为：

　　好的pose通过自身的吸引力和情感表达塑造令人信服的角色，角色与角色之间的矛盾冲突推动情节的发展，从而讲述故事。

　　Pose优劣的表现：

　　不好：缺乏方向感(趋势)-横线和竖线太中性-没有力度-没有引导性-没有影片的张力

　　好：很强的趋势-力度-画面的流动感-引导观众的眼睛-张力

　　摆pose的变化技巧：

　　在摆pose过程中学习使用二维图形(剪影)来检查pose是否能够表达特定的含义(idea)。

　　改变你的pose或者动态线的强度;

　　使一个重要的pose比其他的更突出一些;

　　把所有其他的pose都一致地指向主要pose;

　　特别注意：一系列pose的强度变化与故事情节的关系。

　　其他重要技巧：

　　1.倾斜头部：

　　人们不会经常保持他们的头直直向上的。倾斜的头部给一个pose增加重量感。-头部的倾斜是一个有用的态度和情绪的指示器。

　　2.反转动态线：

　　在一场戏中建立对比;积累和释放能量，推动角色和故事发展。

　　3.增加躯体的扭转推动你的pose

　　4.为较好的pose进行不均衡的重量分配

　　5.动画规律的应用：

　　不要在场景中强加动画规律。使用动画规律指引你怎样构建一个场景，但不是作为事物的清单罗列粘贴到你的工作中。

　　6.视觉流动线：

　　角色的所有局部合起来都应该能创建一个视觉的流动线，以引导观众的眼睛。观众趋向于“感觉”肢体语言，但是不集中在它上面。观众通常集中在角色的脸。

　　好的POSE引导观众的眼睛在特定的场景中看他们应该看的地方。利用手臂、腿、身体、道具等，来引导观众去看需要他们看的，以叙述故事。

　　留心角色所拿的道具。确保道具也同样处于视觉流线之中。你的pose的好的流动线使你的动画容易理解。

　　所谓“赏心悦目”。你的故事讲的越好，你的想法就越清晰，同时一定拥有适当的视觉流。
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